Der Sound der Profis: Die RedSeven Artists
Ein Verstärker ist mehr als ein Stück Equipment, er ist die Stimme eines Künstlers. Die Musiker, die du hier siehst, stehen für die Spitze ihres Handwerks. Sie touren um die Welt, nehmen ikonische Alben auf und verschieben die Grenzen des Klangs. Sie verlangen Zuverlässigkeit auf der Bühne, Präzision im Studio und einen Sound, der kompromisslos ihr eigener ist.
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Steve Stevens – Billy Idol
Eine Ikone für Ton und Feeling: Steve Stevens' Rig verlangt klassischen Klang und moderne Flexibilität zugleich. Er vertraut auf die innovativen Devices von RedSeven, um seinen legendären Röhrensound nahtlos in jede moderne Bühnen- oder Studioumgebung zu integrieren, für Konstanz und Klarheit Abend für Abend.

Mick Thomson – Slipknot
Für die brutale Präzision, die Slipknots Klang-Attacke verlangt, integriert Mick Thomson die Utility-Devices von RedSeven in sein Rig. Der Amp Central EVO liefert eine bühnentaugliche Silent-Stage-Lösung, während der NGR-1 dafür sorgt, dass jedes High-Gain-Riff tight, artikuliert und vollkommen rauschfrei bleibt.

John Browne – Monuments
Als Pionier der modernen Progressive-Metal-Szene verlangt John Browne absolute klangliche Kontrolle. Er nutzt den RedSeven NGR-1, um perfekt tighte, artikulierte und rauschfreie Rhythmen zu erzielen, unverzichtbar für die Komplexität und Präzision, die seine tief gestimmten Riffs erfordern.

Steven Rothery – Marillion
Als Meister melodischer Phrasierung und atmosphärischer Texturen verlangt Steven Rotherys Sound mit Marillion einen Verstärker mit außergewöhnlicher Dynamik und harmonischem Reichtum. Er wählt RedSeven, weil er jede Nuance seines Spiels überträgt, von zarten Cleans bis zu schwebenden, ausdrucksstarken Leads.
















